Hilary Duffs Metamorphose mit 20: Nachdenken über ein Bild der tausendjährigen Jugend

Jun 14, 2023

Hilary Duff half einer ganzen Generation durch die Odyssee des Erwachsenwerdens. Viele von uns haben in Lizzie McGuire eine Freundin gefunden, und Duffs Musik hat unserer Hingabe neue Dimensionen verliehen. Am 26. August jährt sich ihr bahnbrechendes Album „Metamorphosis“, das auf ihr Urlaubsalbum „Santa Claus Lane“ aus dem Jahr 2002 folgte, zum 20. Mal. Etwas mehr als einen Monat vor ihrem 16. Geburtstag erschien „Metamorphosis“ und repräsentierte einen Großteil von Duffs gelebter Erfahrung. Der Titel des Albums spiegelt die entscheidenden Veränderungen wider, die wir in ihrem künstlerischen Werdegang gesehen haben – von der Fernsehschauspielerin zur Musikerin und Spielfilmstar, von Lizzie McGuire zum Platin-ausgezeichneten Kraftpaket.

Duffs jungen Fans boten sich während ihrer Identitätsbildung in ihren Zwanzigern viele Perspektiven: Sie konnten Punk werden und ihre innere Avril Lavigne zum Ausdruck bringen, oder sie konnten sich stilistisch an den aufstrebenden Reality-TV-Stars der damaligen Zeit und den etablierten Pop-Kraftpaketen orientieren. Als Sängerin gab Duff ihnen ein nervöses, aber zugängliches Vorbild, eine junge Frau, die offen war, wenn es darum ging, etwas Neues auszuprobieren, und gleichzeitig von ihrer eigenen Arbeitsmoral und ihren Fähigkeiten überzeugt war. Sie ließ sich von den jugendlichen Künstlern in ihrem Hollywood-Kreis inspirieren. Der ehemalige Senior VP of A&R bei Walt Disney Records, Jay Landers, erkannte ihr Synergiepotenzial.

Mit den richtigen Mitarbeitern an Bord trug Hilary Duff dazu bei, den Ruhm des Disney Channel neu zu definieren. Ihre Zeitgenossin Raven-Symoné hatte eine komplette Musikkarriere, bevor sie bei Disney arbeitete und den Cheetah Girls ihre Stimme lieh. Die Jonas Brothers wurden sogar bei Columbia Records unter Vertrag genommen, bevor sie sich Hollywood Records und dem Disney Channel anschlossen. Es war völlig neu für jemanden, eine Musikkarriere bei den Plattenfirmen von Disney zu starten, nachdem er in einer Disney Channel-Serie mitgespielt hatte. Selena Gomez, Miley Cyrus und Demi Lovato haben alle ihre Bewunderung für Duff zum Ausdruck gebracht, da sie einen Weg beschritt, den es wert war, studiert zu werden, und es auf die andere Seite des Kinderstars schaffte, ohne die öffentlichen Prüfungen, denen einige ihrer Altersgenossen ausgesetzt waren. Rückblickend veränderte Metamorphose ihr Leben und prägte den Musikgeschmack einer Generation.

Sie arbeitete mit den gefragten Produzenten The Matrix (Lauren Christy, Scott Spock und Graham Edwards) zusammen, die „So Yesterday“, „The Math“ und „Where Did I Go Right?“ schrieben. mit Charlie Midnight. Lavigne hatte mit The Matrix an „Complicated“, „Sk8er Boi“, „I'm With You“, „Anything But Ordinary“ und „Things I'll Never Say“ für ihr Debütalbum Let Go zusammengearbeitet – so Duff und das Trio machte absolut Sinn.

Ich habe immer noch mein Originalexemplar von Metamorphosis, das sich in meinem Ghettoblaster drehte, als ich mit neun Jahren „So Yesterday“ mitsang. Jetzt, mit 29 Jahren, ist die Botschaft nicht weniger tröstlich und kann immer noch auf das Leben im Allgemeinen angewendet werden, nicht nur auf eine Trennung: „Lache darüber, lass es los, und wenn du aufwachst, wird es dir noch so gestern, so gestern vorkommen.“ Diese von der Gitarre getragene Lead-Single prägt Duffs Pop-Rock-Sound und -Look und macht es uns leicht, mitzusingen und die gesprochenen Passagen auf den Punkt zu bringen: „Du kannst dein Leben ändern – wenn du willst / Du kannst deine Kleidung wechseln – wenn du willst.“ .“ Im Musikvideo (Regie: Chris Applebaum) trägt sie Jeans, ein schwarzes Top und einen Blazer sowie einen einzelnen schwarzen Handschuh. So lebendig dieses Bild auch ist, so tief, wenn nicht sogar noch stärker, ist ihre nächste Single im kollektiven Millennial-Bewusstsein verankert.

Von seinem hypnotischen Synthesizer-Muster bis zu seinem angsterfüllten Refrain war „Come Clean“ – geschrieben von Kara DioGuardi und John Shanks – vielleicht einer der ernsthaftesten Songs, mit denen Hilary Duffs Fangemeinde im Jahr 2003 konfrontiert wurde. Obwohl es DioGuardis Reise als Songwriter widerspiegelte, „Come Clean“ wurde für Duff adaptiert und passte zu dem Ziel der Sängerin, zu zeigen, wer sie wirklich war. „Ich verliere / verliere jede Farbe / versuche ein Pigment der Wahrheit zu finden / unter meiner Haut“, singt sie. Eine gekürzte Version des Musikvideos (Regie: Dave Meyers) wurde auf dem Disney Channel abgespielt – mit Duff in einem weißen Pullover, umgeben von Kerzen, während der Regen in Strömen strömt – während das MTV-Publikum das Lied als Intro zu Laguna Beach hörte. Es gibt keine bessere Musik, um die Tiefen der Seele auszuloten. Das gesangsartige Zwischenspiel von „rain fall down“ und „let the rain fall“ hat eine reinigende Qualität, bevor Duff erneut fleht: „Let it washing away / My sanity / 'Cause I wanna Feel the Thunder / I wannaschrei / Let the Regen fällt herab / Ich komme rein.“ Jede Note im Refrain ist gut platziert, sie steigt mit „let the rain“ und sinkt mit „fall down“.

Ich betrachte „Little Voice“ und „Party Up“ als Begleitlieder. Ersteres, geschrieben von DioGuardi und Patrik Berger, wurde ursprünglich vom schwedischen Künstler Sahlene gesungen, hatte aber viel suggestivere Texte. Ein Hinweis darauf bleibt in Duffs zweitem Vers erhalten: „Du riechst so süß, genau wie mein Parfüm / Was hast du gemacht, seit ich dich verlassen habe?“ Der Produktionsstil von DioGuardi und Chico Bennett ist verspielt, und Duffs Halbtonintervalle erzeugen Instabilität, wenn sie sich dem tonalen Zentrum des Refrains nähern. „Die kleine Stimme in meinem Kopf lässt mich einfach nicht an dich heran“, schließt sie. „Party Up“, geschrieben von Meredith Brooks, Taylor Rhodes und Ashley Hamilton, lässt sie stattdessen eine turbulente Romanze eingehen. „Du rollst mich, du benutzt mich, du liebst mich und dann / Du wickelst mich ein und wickelst mich ein und benutzt mich wieder / Du liebst mich, du hasst mich, du sagst, es ist das Ende / Ich weiß, dass du es schaffen wirst immer und immer wieder“, spricht sie im Bridge-Satz, was zu einem dramatischen, höhepunktenden Stimm-Slide führt.

Auch wenn die jüngsten Fans von Hilary Duff nicht weit über die Fernsehsender Disney Channel und Nickelodeon hinausgekommen waren, konnten sie trotzdem abrocken und Spaß mit den Texten haben, die sie sang. Bei „The Math“ sagt sie: „Wenn du nicht rechnen kannst, dann geh aus der Gleichung heraus!“ Die Idee ist, mit dem Herzen zu führen, statt alles zu berechnen. („Das geht nicht! Das geht nicht!“, neckt Duff gegen Ende.) „Workin' It Out“ beginnt mit entspannten Gitarrengrooves und steigert sich zu einer Art aufmunternden Rede von Duff: „Hey! Hey! Ich gebe nicht auf, nein / Ich werde aufstehen und es schreien / Auf keinen Fall! Ich gebe nicht nach, ziehe mich nicht zurück oder breche vor Zweifeln auf / ich arbeite daran“, jubelt sie.

Eine häufige Mitarbeiterin von Hilary Duff war ihre Schwester Haylie Duff. Haylie schrieb die ruhige Empowerment-Nummer „Inner Strength“ und schrieb gemeinsam mit Lane Toran, der Originalstimme von Arnold bei „Hey Arnold“, „Sweet Sixteen“. „Gonna spread my Wings / Sweet sixteen / It's my chance to glänzen / Sweet sixteen / Discovering / Sweet sixteen / So much more to life / Sweet sixteen“, singt Hilary. Mit diesem Titelsong zierte sie die MTV-Sendung „My Super Sweet 16“. Natürlich habe ich den Titel zu meiner Geburtstags-Playlist hinzugefügt, als es soweit war.

„Where Did I Go Right?“, „Anywhere But Here“ und die Walzerballade „Love Just Is“ ergeben ein schönes Trio von Liebesliedern. Letzteres, geschrieben von Midnight, Jim Marr und Wendy Page, unterstreicht die Süße von Duffs Stimme mit unschuldigen Texten und Orchestermomenten. Das Erwachsenwerden und Verlieben kann voller Widersprüche sein – „Wenn jede Bewegung fehl am Platz erscheint / aber jeder Kuss voller Anmut ist“, wie Duff sagt. „Wo bin ich richtig hingegangen?“ hat einen filmischen Handlungsbogen und zeigt eine Figur, die trotz ihrer eigenen Unzulänglichkeiten die perfekte Liebe findet. „Ich bin immer zu spät / ich sehe den Zug abfahren / ich lache immer / wenn es nicht cool ist zu lächeln“, beginnt Duff in ihrem tieferen Register.

In Aufnahmen hinter den Kulissen sagt sie: „Dieses Mädchen steckt in einer schlimmen Situation in ihrem Leben fest, in der sie nie wirklich etwas richtig macht, sich nicht gut fühlt und diese Person irgendwie immer für sie da ist.“ sie und gibt ihr ein wirklich gutes Gefühl. Es ist also definitiv ein Liebeslied.“ Marr und Page haben gemeinsam mit dem Produzenten Chico Bennett „Anywhere But Here“ geschrieben, und es ist voll von der Heiterkeit junger Liebe: „Ich falle durch die Tür / Fliege über den Boden / Wenn du mich ansiehst, ist es plötzlich klar / Du verbrennst meine Träume / So verrückt es auch scheint / Ich möchte nirgendwo anders sein als hier. Das Lied spielt am Ende von Duffs Film A Cinderella Story aus dem Jahr 2004.

Eine weitere Anspielung auf den Film ist „Why Not“, ein Bonustrack zum Abschluss des Albums. Das fröhliche Lied, geschrieben von Midnight und Matthew Gerrard, war jedem Fan des Lizzie McGuire-Films und seines Soundtracks bekannt. Vers zwei bleibt mir nach all den Jahren im Gedächtnis: „Du ziehst dich immer in Gelb an / Wenn du dich in Gold kleiden willst / Anstatt auf dein Herz zu hören / Du tust genau das, was dir gesagt wird / Du wartest weiter, wo du bist / Auf was , du wirst es nie erfahren / Lass uns einfach in dein Auto steigen / Und los, Baby, los. Die extratextuelle Ebene ist das Wissen, dass Duff die ganze Zeit praktiziert hat, was sie predigte. Sie hat ein Risiko eingegangen, ebenso wie Disney und seine Plattenfirmen. Die Arbeit hat sich auf jeden Fall gelohnt. „Metamorphosis“ landete auf Platz 2 der Billboard 200-Charts, belegte schnell den ersten Platz und erreichte schließlich den Dreifach-Platin-Status.

In den Liner Notes schrieb Duff: „Das Album trägt den Titel Metamorphosis, weil ich dachte, es sei eine gute Möglichkeit, meine Erfahrungen in dieser sich ständig verändernden Welt auszudrücken.“ Bei „Midnight and Bennett“ gelten sie und ihr damaliger Manager Andre Recke als Co-Autoren des Titelsongs. Es enthält die letzte gesprochene Wortinstanz des Albums: „Jeder Tag ist eine Transformation / Jeder Tag ist eine neue Sensation / Veränderung, Modifikation / Eine Inkarnation, Feier / Jeder Tag ist eine neue Gleichung / Jeder Tag ist eine Offenbarung / Information, Vorfreude / Weiter zu ein anderes Ziel.“

Wir, Duffs Publikum, waren während ihrer Metamorphosis-Ära tatsächlich diejenigen, die „den Schmetterling beobachteten“. Obwohl sie bereits so berühmt war, entwickelte sich ihr Berufsleben als Musikerin parallel zu ihrem Privatleben als Teenager. MTV drehte Aufnahmen hinter den Kulissen, während sie ihre Musikvideos drehte. Hollywood Records und Buena Vista Home Entertainment haben die DVD „The Girl Can Rock“ (mit einem neuen gleichnamigen Song) erstellt, um ihre frühen Auftritte auf der Bühne mit ihrer Band zu verfolgen. Die WB schickte Duff und ihre Freunde und Familie sogar nach Hawaii zu Hilary Duffs Island Birthday Bash mit Simple Plan. Die Feierlichkeiten zu ihrem 16. Geburtstag beinhalteten ein Open-Air-Konzert sowie schöne, abgeschiedene Akustiksessions für „Come Clean“ und „Anywhere But Here“. Das angehende Rockmädchen experimentierte immer noch mit sanfteren Momenten und erweiterte ihr Spektrum auf zukünftigen Alben weiter.

Während Duff Lizzie hinter sich ließ und ihre ständige Präsenz auf der großen Leinwand beibehielt, arbeitete er weiter an neuer Musik. Einer meiner Favoriten ist „Crash World“ aus dem Soundtrack zu A Cinderella Story. „Go on, get out of my head / I'm on the false side of a parallel Universe“, singt sie. Geschrieben von Desmond Child, Andreas Carlsson und Julian Bunetta, ist es eine hervorragende Brücke zwischen Metamorphosis und ihrem selbstbetitelten Album von 2004 – einer Ära, die offiziell mit den eindringlichen Klängen ihrer Single „Fly“ begann, einem weiteren Werk von DioGuardi und Shanks. „Metamorphosis“ und „Hilary Duff“ waren die Alben, die ich in den 2000er-Jahren am häufigsten hörte, aber als Erwachsener wurde ich ein Fan ihres Dance-Pop-Albums „Dignity“ aus dem Jahr 2007. Ihr langjähriges Publikum hofft, dass sie darüber nachdenken wird, an einem Nachfolger ihres letzten Albums, „Breathe In“ aus dem Jahr 2015, zu arbeiten. Ausatmen.

Duff erweiterte die Möglichkeiten für zukünftige musikbegeisterte Disney-Channel-Stars, aber sie tat noch viel mehr. Mit „Metamorphosis“ äußerte sie die Überlegungen und Fragen, die auch 20 Jahre später noch mit vertrauten und universellen Facetten der Jugend einhergehen. Sie machte Musik, auf die sie stolz war, und sie gab vielen von uns einen Ausdruck für unsere Gefühle. Damals wie heute hat Hilary Duff uns geholfen, „unsere Flügel auszubreiten“ und die „Chance zu nutzen, zu glänzen“.

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